THE ROCK HORROR PICTURE SHOW

Starring Tim Curry as Dr. Frank

Criar um coletivo

Uma vez que se tenha um grupo em estreito contato físico, suado,  treinamento em Viewpoints rapidamente quebra as barreiras da polidez e medos individuais ao encorajar os indivíduos a se soltar, a jogar. É a diferença entre molhar a ponta dos pés na água e mergulhar. Os Viewpoints são um mergulho, um modo de manter o grupo funcionando como um grupo. 

O livro dos Viewpoints Anne Bogart Tina Landau pg. 148

Pina Baush - Mute

she told stories with the body

As entradas e as saídas são fundamentais no teatro. Todo o trabalho começa com uma entrada. Se não houver entrada, não há teatro e não podemos apresentar a cena. Trabalhamos também muito as máscaras e, consequentemente, as pausas, já que uma ação se distingue de outra pelas pausas: uma pausa, uma outra pausa. Mas não se trata de modo algum de pantomima. 

Encontros com Ariane Mnouchkine pg.131

Foi com estas palavras que Ivan Vassilievitch, homem respeitado por todos, começou a falar depois de uma conversa que tivéramos sobre a necessidade de, para o aperfeiçoamento dos indivíduos, mudarem-se antes de tudo as condições, o ambiente em que eles vivem. Na realidade ninguém dissera que o homem não podia compreender por si mesmo o que era o bem e o mal; mas Ivan Vassilievitch costumava responder assim aos seus próprios pensamentos sugeridos pela conversa e contar em consequência de tais pensamentos, algum episódio da sua vida. Frequentemente esquecia por inteiro o assunto que constituía o ponto de partida , deixando-se arrastar pelas palavras, tanto mais que narrava com muita sinceridade e verdade.

Depois do Baile - Lev Tolstoi pg.81.

O que é holograma?

Holografia é um método de fotografia sem lentes no qual o campo ondulatório da luz espalhada por um objeto é registrado numa chapa sob a forma de um padrão de interferência. Quando o registro fotográfico, o holograma é exposto a um feixe de luz, coerente, como um laser, o padrão ondulatório original é regenerado. Uma imagem tridimensional aparece. Como não há lentes focalizadoras, a chapa tem a aparência de um padrão de espirais destituído de qualquer significado. Qualquer pedaço do holograma pode reconstruir a imagem inteira.

O físico David Bohm afirma que o holograma é um ponto de partida para uma nova descrição da realidade.

É a realidade o produto de uma matriz invisível?

- Creio que estamos no meio de uma mudança de paradigma que abarca toda a ciência. A física teórica já demostrou que, em níveis subatômicos, os eventos não podem ser descritos um termos mecânicos. Pribram, pesquisador do cérebro, acumulou evidências de que a estrutura profunda do cérebro é essencialmente holográfica. Uma misteriosa propriedade, tanto do holograma como do cérebro, consiste na distribuição das informações por todo o sistema, com cada fragmento codificado para produzir as informações do todo. Ele descobriu que a natureza do universo podia assemelhar-se a um holograma, um domínio de frequências e potencialidades sustentando uma ilusão de concretude.

O Paradigma Holográfico e outros paradoxos pg.13.

Blue pill or Red pill Matrix

Corpo, espaço, gesto e movimento. Voz, palavra, sonoridade e canto. Intuição, ritmo, emoção e dramaturgia, sem perder de vista que o Teatro Essencial baseia-se na exploração máxima do corpo e da voz do performer essencial, objetivando a potencialização da sua presença e a minimização do uso de elementos cênicos.

O Teatro Essencial de Denise Stoklos pg.65.

Denise Stoklos

Starring Yvonne Elliman as Mary

Jesus Christ Super Star

Gestos são movimentos do corpo, em especial da cabeça e dos braços, para exprimir ideias, sentimentos, para realçar a expressão ou mímica. No cotidiano, gestos são parte de uma linguagem associada à determinada atividade e função. No palco, eles ganham função estética, tornando-se estilizados e tecnicamente estruturados, com vocabulários específicos, como o do balé ou da dança moderna norte-americana. 

O gesto vocal - Mônica Andréa Grando pg. 34.

Starring Elaine Paige as Grizabella
Cats poems T. S. Eliot

A expressão facial é a alma da palavra. Não podemos separar uma da outra e o pensamento transparece espontaneamente na máscara. Assim como o relâmpago precede o trovão, a expressão fisionômica precede a palavra, acompanha-a e muitas vezes a substitui. 

O gesto vocal Mônica Andréa Grando pg. 35 

Pick Pocket Bresson 

Em Crime e Castigo, de Fiódor Dostoievski, parte de um rapaz tomado pela ideia de grandeza, que julga, ao que parece, ser um Napoleão. Busca uma justificativa racional ao ato criminoso. O protagonista move-se, primeiro, a cometer um ato horrendo, a quebrar a lei, a invadir o terreno proibido: toma a vida do outro para si, como se tivesse o poder para decidir entre vida e morte. 

Palavras de Cinema

- Isso mesmo, e afirmava que o ato de cometer o crime era sempre acompanhado de um estado mórbido. Muito original, mas, se bem que não foi esta a parte do seu artigo que mais me interessou, mas sim  algumas ideias que expunha no final e, é pena, de uma maneira pouco clara, sob certa alusão ao fato de existirem no mundo alguns indivíduos que poderiam, isto é, não se trata de poderem, mas que teriam completo direito de cometerem toda a espécie de atos desonestos e de crimes, e para os quais a lei não existisse. Raskólhnikov sorriu perante aquela forçada e laboriosa explicação da sua teoria. - Como? Mas o que é isso? O direito ao crime? Mas não por culpa do ambiente deletério! - perguntou Razumíkhin um pouco assustado. - Não, não, não é nada disso - respondeu-lhe Porfiri. - O cerne da questão está em que no seu artigo o senhor divide os homens em ordinários e extraordinários. Os homens vulgares deveriam viver na obediência e não ter direito a infringir as leis, pelo próprio fato de serem vulgares. Mas os extraordinários teriam direito a cometer toda a espécie de crimes e a infringir as leis de todas as maneiras, pelo próprio fato de serem extraordinários. Se não estou enganado, parece-me que era isso o que o senhor dizia. 

Crime e Castigo pg. 284.

Mar de Gente

Ivaldo Bertazzo

O corpo humano é uma máquina desenhada para o movimento. No decorrer de milhões de anos, pequenas variações individuais que conferiram vantagens para a sobrevivência e a reprodução de seus portadores foram incorporadas aos genomas das gerações seguintes. Esse longo processo de seleção natural moldou a estrutura anatômica do Homo sapiens, que lhe permite correr 100 metros em menos de 10 segundos, saltar mais de 2 metros de altura e resistir a ultramaratonas de 100 quilômetros. Para realizar essas proezas foram selecionados corpos com ossos, músculos e articulações que funcionam como alavancas capazes de levantar pesos enormes, realizar movimentos graciosos num espetáculo de dança e fazer ajustes de alta precisão em objetos minúsculos. Não existe exemplo de outro animal com tantas habilidades. 

O corpo vivo Prefácio

Merce Cunningham

The connection between Happenings and dance in the early 1960s was part of a larger interdisciplinary relationship. As dance critic Jill Johnston noted, the Judson choreographers, the Pop artists, the Cage/Cunningham axis, the Lower East Side Society, the Happenings creators and the Neo-Dada  or Fluxus performers mixed incestuously in a broad network of social/personal/professional interests.

John Cage 

BLAM! The Explosion of Pop, Minimalism, and Performance 1958-1964 pg. 65

https://www.vogue.com/article/new-whitney-museum-gertrude-vanderbilt-whitney-heirs

Cenas de À Meia-Noite Levarei sua Alma -  Zé do Caixão

As coisas não iam nada bem para José Mojica Marins naquele mês de junho de 1964. Ele havia terminado seu primeiro longa de terror, À Meia-Noite Levarei sua Alma, mas os sacrifícios que teve de enfrentar para fazer o filme sugaram toda sua energia e disposição, para não mencionar sua poupança. A filmagem havia sido um pesadelo, marcada por acidentes, brigas e falta de dinheiro...

2º parágrafo pg. 27 do Livro Maldito: A biografia Ed. Darkside

A psiquiatria e a psicanálise modernas associaram sonhos, loucura e transe místico a fenómenos de histeria. Devemos recusar tal redução, mas devemos admitir que, com sonhos, transes e loucura, entramos em um mundo diferente. As sociedades primitivas tomaram esta alteridade e estranheza, estabelecendo um sistema de adjudicação intercomunicações entre mundos e uma série de relações entre o sonhador, o louco e a mulher em transe, cada um dos quais é um intermediário privilegiado entre o mundo da aqui embaixo e o mundo sobrenatural. Nossas sociedades modernas arruinaram essas comunicações. Nossos sonhos não são mais mensagens enviadas pelos deuses, mas representações de nossa história pessoal. O sobrenatural é assim rejeitado em toda parte em nome das exigências de uma razão cartesiana e científica. No entanto, sonho, loucura e transe continuam a nos surpreender, é porque lemos neles a fragilidade de nossa razão, a inconsistência dos tabus e barreiras de nossas sociedades? 

Roger Bastide  - Le rêve, la transe et la folie

Alexander the Great Gaugamella battle

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https://www.youtube.com/watch?v=AY5EnAIdagg&list=PLp8oXTv1PUtEEuarcZhWbWTV3J4So3ayV

Peter Brook

Posso pegar um espaço vazio e chama-lo de um palco deserto. Um homem caminha por este espaço vazio enquanto outra pessoa observa, e isso é tudo de que se precisa para dar início a um ato teatral. (O Espaço Vazio pg.17) 

Yoshi Oida

Como as seitas esotéricas shingon e tendai-shu utilizavam mais encantamentos, sons e movimentos sagrados que as outras tradições budistas, elas eram perfeitamente convenientes ao meu trabalho de pesquisa. Nas práticas shingon, os mudras (movimentos) e os mantras (cantos) são únicos e, além disso, no cerne da disciplina espiritual shingon, encontram-se os conceitos de shin, ku, yi. Shin é o movimento do corpo, ku é a expressão verbal e yi é a vontade,  a intenção e a imaginação ( a concentração mental). A unidade, que tenta obter entre shin, ku e yi, na prática singon, é extremamente parecida com o processo de interpretação teatral. Quando o ator interpreta um papel, ele deve transformar sua ação, seu discurso e seu pensamento. 

Um Ator Errante pg. 110

Erik Satie 

Compositor e pianista francês Vanguarda precursor do movimento Minimalista

Em Morangos Mofados de Caio Fernando Abreu - Pela passagem de uma grande dor (recomenda)

Em memória: Cine Baltimore e Cine Bristol ao lado - Av. Osvaldo Aranha - POA

Antonin Artaud  

O teatro da Crueldade escolherá assuntos e temas que respondam à agitação e à inquietação e à iniquidade características de nossa época. 

Pretende não abandonar para o cinema a tarefa de produzir os Mitos do homem e da vida modernos, mas fará isso de um modo que lhe é próprio, isto é, em oposição à tendência econômica e técnica do mundo, voltará a pôr em moda as grandes preocupações e as grandes paixões essenciais que o teatro moderno cobriu com o verniz do homem falsamente civilizado. (pg144)

Atualização

Na Índia clássica a dança e o drama eram dois componentes igualmente importantes de um só e grande credo. Ambos serviram para expressar homenagem aos deuses. A conceituação antropomórfica dos deuses proporcionou o primeiro impulso para o drama. Sua origem e princípios estão registrados nos máximos detalhes e com esmeralda erudição pelo sábio Bharata e seu Natyasastra, um manual das artes da dança e do teatro. O que se preserva não era a realidade terrestre, mas o espírito. A origem do teatro hindu está na ligação estreita entre a dança e o culto no templo. A arte da dança agrada aos deuses, é uma expressão visível da homenagem dos homens aos deuses e de seu poder sobre os homens. Nenhuma outra religião glorificou a dança ritual de forma tão magnífica e erótica. Representações de dança podem ser encontradas ao longo de 3.500 anos de escultura hindu. Ao lado do teatro templo, o teatro teve um outro precursor na altamente desenvolvida forma de entretenimento popular hindu, com suas danças e acrobacias. O bailarino era sempre mímico e ator, simultaneamente.  

História Mundial do Teatro

Male dance Bharatanatyam

The Performing arts in India have gone through many changes over the centuries, right from the time of the Natya Shastra till today. Being a creative art, one Which is orally handed over to the next generation, it has undergone changes, but without losing its roots. The odifications have led to alterations in the preseentation of Bharatanatyam itself. The tradition describes the presentantion, the dancer Performing with the musicians and taladaris, one who plays the cymbal on the right and percurssionists on either side. Today, however we find the musicians sitting on the right side of the stage. 

                                               

Classical Indian dance Bharatanatyam 

Nritya is suggestive, expressive and interpretative dance, with every movement and gesture embedded with meaning. Bharatanatyam which bases itself on these treatises, in an ancient Indian traditional classical dance form. It has evolved elaborate representations for the Indian Pantheon, reflectiong a relationship between classical art and religion resulting in Spirituality. Its social functions are quite obvious from the Great glory achieved in temples and royal courts. Thus, classical dance has a dualpurpose,, highly religious and sacred form of worship and an entertainment with values. 

Bharatanatyam: How to a step-by-step approach to learn the classical dance form Jayalakshmi shwar.

                                                                Kazuo Ohno Butô

In the 1960s, rooted in Japan's climate, new culture and the specific choreographic expression Buto were born. Kazuo Ohno together with Tatsumi Hijikata, was one of its pioneers, creating a world abound with originality.

O mito da Caverna Platão

Imaginemos homens que vivam numa caverna cuja entrada se abre para a luz em toda a sua largura, com um amplo saguão de acesso. Imaginemos que esta caverna seja habitada, e seus habitantes tenham as pernas e o pescoço amarrados de tal modo que não possam mudar de posição e tenham de olhar apenas para o fundo da caverna, onde há uma parede. Imaginemos ainda que, bem em frente da entrada da caverna, exista um pequeno muro da altura de um homem e que, por trás desse muro, se movam homens carregando sobre os ombros estátuas trabalhadas em pedra e madeira, representando os mais diversos tipos de coisas. Imaginemos também que, por lá, no alto, brilhe o sol. Finalmente, imaginemos que a caverna produza ecos e que os homens que passam por trás do muro estejam falando de modo que suas vozes ecoem no fundo da caverna. Se fosse assim, certamente os habitantes da caverna nada poderiam ver além das sombras das pequenas estátuas projetadas no fundo da caverna e ouviriam apenas o eco das vozes. Entretanto, por nunca terem visto outra coisa, eles acreditariam que aquelas sombras, que eram cópias imperfeitas de objetos reais, eram a única e verdadeira realidade e que o eco das vozes seriam o som real das vozes emitidas pelas sombras. Suponhamos, agora, que um daqueles habitantes consiga se soltar das correntes que o prendem. Com muita dificuldade e sentindo-se frequentemente tonto, ele se voltaria para a luz e começaria a subir até a entrada da caverna. Com muita dificuldade e sentindo-se perdido, ele começaria a se habituar à nova visão com a qual se deparava. Habituando os olhos e os ouvidos, ele veria as estatuetas moverem-se por sobre o muro e, após formular inúmeras hipóteses, por fim compreenderia que elas possuem mais detalhes e são muito mais belas que as sombras que antes via na caverna, e que agora lhes parece algo irreal ou limitado. Suponhamos que alguém o traga para o outro lado do muro. Primeiramente ele ficaria ofuscado e amedrontado pelo excesso de luz; depois, habituando-se, veria as várias coisas em si mesmas; e, por último, veria a própria luz do sol refletida em todas as coisas. Compreenderia, então, que estas e somente estas coisas seriam a realidade e que o sol seria a causa de todas as outras coisas. Mas ele se entristeceria se seus companheiros da caverna ficassem ainda em sua obscura ignorância acerca das causas últimas das coisas. Assim, ele, por amor, voltaria à caverna a fim de libertar seus irmãos do julgo da ignorância e dos grilhões que os prendiam. Mas, quando volta, ele é recebido como um louco que não reconhece ou não mais se adapta à realidade que eles pensam ser a verdadeira: a realidade das sombras. E, então, eles o desprezariam.

Vahva Fitness

Different animals walks and animal crawls for strength, conditioning and overall movement coordination and spatial awarenes

Muybridge and Motion Photography

English photographer (1830-1904) is a pioneer in visual studies of human and animal Locomotion. 

    Palais Garnier

O que é Teatro?

O Teatro é uma experiência artística, estética, uma experiência independente, autônoma, ligada ao que é definível especificamente como ação dramática. 

Barbara Heliodora - Escritos sobre Teatro

Reflexões sobre o conflito

Conflito designa a confrontação entre forças e personagens por meio da qual a ação se organiza e vai se desenvolvendo até o final. É o cerne, a essência do drama. Sem conflito, sem ação, não existe o drama. O homem é um ser dialético, se desenvolve por meio de antagonismo e contradições. Se o homem não travasse lutas internas e externas, se não tivesse problemas na vida, não haveria drama. Portanto, o conflito é consubstancial ao indivíduo, o espelho da sua vida na relação com os outros, com o mundo e com ele mesmo. 

Doc Comparato - Da Criação ao Roteiro Teoria e Prática

A streetcar named desire Tennessee Williams

Types of conflicts and Dramatic actions

                                           

Charles Chaplin 

O Barbeiro Música: Brahms

                                                                   

Moshe Feldenkrais

Exercícios fáceis de fazer, para melhorar a postura, visão, imaginação e percepção de si mesmo 

   Projeto Parceiro: Projeto Crescer Escola de Educação Infantil

As crianças têm gostado muito. Os pais têm comentado. Quando eles chegam em casa, eles contam. Pode contar com a gente!

Fraga - Diretor da Escola.

Pedagogical Project: Theater Workshops in English and Portuguese through the Theater Games

This project aims to work interdisciplinary English language learning. With a degree in Theater Degree from the University of State of Rio Grande do Sul - UERGS and the Extension Course in the English Language by the same institution. The plan for each workshop adopts as the methodology the theater plays for actors and non-actors of the playwright Augusto Boal and Viola Spolin. These games aim to develop cognitive skills related to the learning process and the ability of students to interact socially. The Laban /Bartanieff system of training and research of Ciane Fernandes in the performing arts is based on the appropriate design of body movement, with choreographic, educational and therapeutic applications. The lesson plan presents a structure with emphasis on the spoken foreign language.

Portuguese is used as needed. The proposal employs theatrical elements, storytelling, and dance to help students memorize the language. Through physical actions, the project aims to stimulate the acquisition of a new vocabulary in English. It seeks to playfully associate language with the physical actions of theatrical practice. The study also considers the age of the students, adapting the games to age group. Part of the idea that educating is not controlling, that teaching does not mean restraining movements. The study seeks to combine the versatility of the movements with the versatility of intelligence.

Paulo Rosa

E-mail: oficinasteatroingles@outlook.com

Fones: 51 992 805611 - 32214492

A Tempestade (1623) William Shakespeare

PRÓSPERO – Pareceis, caro filho, um tanto inquieto, como quem sente medo. Criai ânimo, senhor; nossos festejos terminaram. Como vos preveni, eram espíritos todos esses atores; dissiparam-se no ar, sim no ar impalpável. E tal como o grosseiro substrato desta vista, as torres que se elevam para as nuvens, os palácios altivos, as igrejas majestosas, o próprio globo imenso, com tudo o que contém, hão de sumir-se, como se deu com essa visão tênue, sem deixarem vestígio. Somos feitos da matéria dos sonhos; nossa vida pequenina é cercada pelo sono. Reconheço senhor, que estou irritado. Suportai-me vos peço; é da fraqueza. Enturva-me o cérebro já velho. Não vos amofinai com a minha doença. Caso vos for do agrado, entrai na cela para aí repousardes. Enquanto isso, darei algumas voltas, porque possa tornar-me calmo. (Pg.55)

PROJETO PEDAGÓGICO OFICINAS DE TEATRO EM INGLÊS E PORTUGUÊS

Gravura século V Creta

A mímica aproxima-se do ritual, o jogo com o outro se manifesta espontaneamente na infância. Ele se nutri das sensações às vezes da memória do corpo. O mito é um objeto cultural comum a uma macro cultura que se manifesta para se manter vivo.(Yves Lorelle)

Édouard Boubat

Este projeto visa trabalhar de forma interdisciplinar a aprendizagem da língua inglesa. O plano a cada oficina adota como metodologia os jogos teatrais para atores e não atores. Estes jogos têm como objetivo desenvolver habilidades cognitivas relacionadas ao processo de aprendizagem e a capacidade dos alunos de interagir socialmente. O sistema da formação e pesquisa nas artes cênicas tem como fundamento o delineamento apropriado ao movimento corporal, com aplicações coreográficas, educativas e terapêuticas. O plano de aula apresenta estrutura com ênfase na língua estrangeira falada. O português passa a ser usado de acordo com eventual necessidade. A proposta emprega os elementos teatrais, o contar histórias e a dança para ajudar os estudantes a memorizar o idioma. Por meio das ações físicas o projeto pretende estimular a aquisição de um novo vocabulário em inglês. Procura associar de forma lúdica a linguagem as ações físicas da prática teatral. O estudo leva em consideração a idade dos alunos, adaptando os jogos a faixa etária. Parte da ideia de que educar não é controlar, de que ensinar não significa restringir movimentos. O estudo busca unir a versatilidade dos movimentos a versatilidade da inteligência. 

Paulo Rosa

E-mail: oficinasteatroingles@outlook.com 

Fones: 51 992 80 56 11 - 32144492

These games aim to develop cognitive skills related to the learning process and the ability of students to interact socially

This project aims to work in an interdisciplinary way the learning of the English language

Plays for children

Try to associate in a playful way the physical actions of theatrical practice

Games adapted to the age group

The proposal employs theatrical elements, story telling and dance to help students memorize the language

Plays for Actors and non-actors

Contact us

E-mail: oficinasteatroingles@outlook.com

Ártemis 

Ohio Impromptu Samuel Beckett

MASK

Theater Workshop in English for Kindergarten Schools

E-mail: oficinasteatroingles@outlook.com

      Come and do theater With us!!!

    E-mail: oficinasteatroingles@outlook.com

    Kindergarten Schools

Esculturas Nápoles

Lee Ufan

Lee Ufan

Gravura Século V Creta


A mímica aproxima-se do ritual, o jogo com o outro se manifesta espontaneamente na infância. Ele se nutri das sensações às vezes da memória do corpo. O mito é um objeto cultural comum a uma macro cultura que se manifesta para se manter vivo. (Yves Lorelle)

Édouard Boubat

Samuel Backett

Ohio Impromput

Oh! Meu Deus! O tempo passará e nós partiremos para sempre .... Seremos esquecidos ... E serão esquecidos nossos rostos, nossa voz .... Não se saberá mais se éramos muitos, mas para aqueles que viverão depois de nós, nossos sofrimentos se transformarão em alegria ... A felicidade e a paz reinarão sobre a terra e, para esses que estão vivendo agora, haverá uma palavra boa e bênçãos. Minhas queridas irmãs, nossa vida ainda não terminou. Viveremos. A música é tão alegre, tão viva .... Poderíamos acreditar que estamos quase a saber por que vivemos, por que sofremos .... Se pudéssemos saber! Ah! Se pudéssemos saber!... (TCHEKHOV. As três irmãs contos. Editora: Victor Civita. 1979)